La Cerisaie

La Cerisaie, vu par le collectif tg STAN, ne ressuscite pas la Russie fin de siècle, et n’enferme dans aucune nostalgie, mais parle de chacun d’entre nous, au présent, dans son impossibilité d’anticiper sa faillite prochaine. Que faire lorsqu’on n’est plus rentable ? Peut-on vraiment se résoudre à raser ses cerisiers afin d’y construire des lotissements pour touristes, comme le propose le fils de l’ancien serf ? Ou vider ses poches, comme Lioubov, ruinée, surendettée et surdépensière, qui retourne dans sa demeure après cinq ans passés entre Paris, Meudon et diverses amours catastrophiques ? Jolente de Keermaeker l’interprète comme une joyeuse femme un peu maniaque, qui s’exalte régulièrement et s’effondre aussi vite, son jeu accentue les coqs-à-l’âne du texte, elle passe de la noyade de son petit garçon, Grida, dans la rivière du domaine à un orchestre juif, toujours existant, lui. Pourquoi ne pas organiser «une petite soirée» musicale ? (…) Les pensées désagréables sont chassées comme des mouches et la fête est l’un des moments les plus forts du spectacle, où les acteurs dansent, certes, mais séparés et jusqu’aux aurores, tandis que le déménagement se poursuit. Les costumes, contemporains sans être précisément datés, renvoient à un passé proche. La traduction renforce la proximité du spectateur avec la pièce, en supprimant tout exotisme - pas de moujik ici, ni de datcha. Et curieusement, même les accents étrangers - entre le flamand et le russe - et la diction très articulée des acteurs multiplient le sentiment de familiarité.
Libération, Anne Diatkine, le 10 décembre 2015

(…) c'est une Cerisaie pleine de charme, de vivacité et de jeunesse : un spectacle qui déménage, à tous les sens du terme. Un peu de bric et de broc, à l'image du décor léger et mobile. Une Cerisaie venue de l'avant-garde artistique anversoise, avec sa musique et son style vestimentaire, et jouée en français avec l'accent belge. (…) Ainsi va cette Cerisaie, qui offre également une scène de bal superbe et inédite, hypnotique comme une soirée techno anversoise. Et ainsi va ce beau spectacle qui raconte que la vie continue, à l'image d'Ania, la fille de Lioubov, quand elle se réjouit qu'" un nouveau monde commence ", sans regret pour la perte du domaine, et pour cette existence où sa famille a régné du côté des maîtres.
Le Monde, Fabienne Darge, le 9 décembre 2015

La mise en scène du collectif flamand Tg Stan prend son contre-pied en rendant à cette pièce les attributs de la comédie que Tchekhov lui avait donnés. Et c'est un puissant vent de folie et de liberté qui va souffler pendant plus de deux heures sur cette «Cerisaie» présentée mardi soir sur la scène du Parvis. (…) Une approche pleine d'humour, pas toujours tendre, et de dérision. C'est sans doute de la griotte au goût délicieusement acidulé que produit cette «Cerisaie». Un superbe moment de théâtre qui donne corps à la comédie voulue par Tchekhov.
La Depêche, Stéphane Boularand, le 17 novembre 2015

Comme souvent, les membres fondateurs de tg Stan (ici Jolente de Keersmaeker et Frank Vercruyssen) ont invité des acteurs extérieurs à les rejoindre sur scène. En faisant appel à de jeunes gens tout juste sortis de l’école, les Anversois insistent sur la vitalité d’une pièce trop souvent lue de manière nostalgique et dépressive. La tragédie, les blessures intimes et sociales sont sans cesse contrebalancées par le comique et les éléments burlesques apportés par les tours de la gouvernante magicienne Charlotta. L’amour et le désir s’insinuent entre les différences de classes. Chez Tchekhov, le rire est au bord des larmes. Lioubov porte le deuil d’un enfant et d’un amour, elle va dire adieu à son domaine et à sa jeunesse. ­Magistrale, Jolente de Keersmaeker en fait une femme en représentation permanente, abusant des gestes et des baisers sur la bouche, à la russe. Elle est une sorte de double extravagant et distancié d’Arkadina, le personnage d’actrice de la Mouette. Depuis vingt-cinq ans, les « Stan » se jouent des conventions théâtrales pour mieux respecter les textes, sur lesquels ils travaillent longuement à la table. Les coulisses sont à vue, les changements de décor sont faits par les acteurs, qui endossent parfois plusieurs rôles, loin de tout naturalisme. Plus les ficelles sont visibles, plus la magie opère : c’est la grande force du tg Stan, d’autant plus fidèle à Tchekhov qu’il semble s’en éloigner.
L’Humanité, Sophie Joubert
, le 14 décembre 2015

Mais plutôt que de faire des choix univoques, de trancher grâce à telle ou telle lecture dramaturgique, le collectif laisse place à toutes ces nuances, laisse envisager tous les possibles contenus dans le texte. Leur originalité réside dans le fait qu’ils font durer jusqu’à la représentation ce qui n’est la plupart du temps qu’une étape de travail, à savoir le temps de lecture du texte où tout est encore ouvert, rien n’est fixé, afin de laisser pleine liberté d’exploration, d’envisager toutes les interprétations possibles par la variation des intonations, par des modulations, par des propositions, non pas considérées comme contradictoires mais toutes présentes et toutes acceptables.
La Parafe, le 8 décembre 2015

En bref, ce groupe génial qu’est le tg STAN élabore une mise-en-scène pleine de surprises et d’humour de ce chef d’œuvre absolu de Tchekhov, explorant sa dimension un loufoque, énigmatique, errante, ainsi que cette proximité avec le vaudeville, voire la farce, à laquelle Tchekhov tenait tant. Une pièce à voir, donc, si l’on découvre l’oeuvre de Tchekhov, mais aussi si on l’adore déjà et qu’on croît la connaître, car le tg STAN la pare d’une dimension nouvelle et délicieuse, acidulée et vive, mais cependant d’un doux parfum de nostalgie, semblable au goût que l’on imagine aux cerises du magnifique verger perdu.
Artichaut, Marianne Martin, le 6 décembre 2015

Tchekhov est un des rares auteurs absolument indispensables. Nous nous devons de le maintenir en vie dans la conscience collective de nos sociétés. Comme Racine, Bernhard, Büchner et quelques autres, il nous aide à rester sain, parfois à le redevenir.”
Hervé Pons, Les Inrockuptibles, septembre 2015

Le vertige de «La cerisaie» au Garonne
“Toujours sur ce mode talentueusement singulier qui la caractérise, entre jeu et diction, à la fois cash et épousant les détours de l'âme et avec ce naturel pris sur le vif, crée directement sur scène (…), la compagnie flamande façonne en direct le vertige naturel de la pièce en choisissant aussi, de la faire jouer, aux côtés de ses piliers -Frank Vercruyssen, Jolente De Keersmaeker -par des comédiens novices, dont la jeunesse accentue l'opposition entre deux mondes, deux générations.”
Nicole Clodi, La Dépêche, le 26 septembre 2015

La Cerisaie est un chant dramatique
“On l'a imaginée comme une situation d'aujourd'hui dans ce combat entre l'accumulation de richesse, ce désir d'acheter et, de l'autre, ce qui ne peut l'être comme la culture ou la beauté. C'est le combat entre l'utile et l'inutile.“
Midi Libre, le 4 novembre 2015

Il faut que les fleurs des arbres saignent
La Cerisaie n'est pas un drame en costumes. STAN passe le grand classique au hachoir postmoderne. Le résultat est une farce familière, mais délicieuse. Et surtout : l'essentiel de ce Tchekhov a été conservé. Devons-nous gémir ou applaudir quand on coupe les cerisiers?
Sam Rijnders, Veto, le 17 mai 2015

Leur Cerisaie est étonnamment spirituelle – on ne pouffe pas, mais on se prend à rire doucement maintes fois. Et en même temps, c'est triste – aucun pathos, mais de la peine.
Karin Veraart, De Volkskrant, le 18 mai 2015

Cinquante nuances de désespérance
La Cerisaie est un spectacle plein d'esprit ; nous avons vu du théâtre enlevé. Mais le plus beau, c'est quand tout s'arrête. Alors on regarde, fasciné, avec quelle beauté l'immobilisme est porté en scène. 
Geert Van der Speeten, De Standaard, le 20 mai 2015

Une fête théâtrale en mode majeur sur les adieux
Tchekhov veut éviter toute lourdeur et Stan réussit à le suivre dans cette voie, sans s'enliser dans des interprétations chargées ou des exagérations bouffonnes. Au contraire, les acteurs plus âgés de Stan et les jeunes talents savent parfaitement doser la quasi-nonchalance, le rythme, le plaisir de jouer et de danser, leur attention aux détails, la légèreté dans le jeu, leurs caractérisations vives, la vivacité des dialogues.
Tuur Devens, De theaterkrant, le 21 mai 2015

Errer dans un présent infini
Avec une beauté délicate, La Cerisaie esquisse un regard quasiment poétique sur l'expérience humaine. Celui-ci ne se laisse pas forcer dans de grands mouvements narratifs, mais tout au plus s'observer sous toutes ses facettes. Le résultat est un vagabondage de grande envergure, marqué par la conscience que les détails triviaux sont insondables et que l'insignifiant nous submerge.
Maarten Luyten, Cutting Edge, le 21 mai 2015

tg STAN propose une version généreuse de La Cerisaie, dans laquelle l'espoir brille sous le désespoir, comme les premiers rayons de soleil dorés après un hiver sombre
Rarement vu une mise en scène à la fois aussi réfléchie et aussi virevoltante de La Cerisaie d'Anton Tchekhov. Une version impressionniste, semblerait-il, d'un récit typique de l'auteur.
Els Van Steenberghe, Focus Knack, le 26 mai 2015

Chez STAN les émotions restent modestes ou sont jouées avec une certaine ironie. Un baiser fougueux se solde par un « Délicieux ! » satisfait, un cœur brisé est caché derrière un regard qui se détourne. La mélancolie, la nostalgie sont bien là, mais c'est un ton de joie frivole qui domine. Dans cette Cerisaie légère comme une plume, les tragédies humaines se dérobent derrière la badinerie. Enjoués, les personnages dansent vers leur ruine.
Joukje Akveld, Het Parool, le 26 mai 2015

 

Le charme discret de La Cerisaie
Yves Bergeras, Le Droit, le 7 avril 2018

 

Jolente De Keersmaeker et Frank Vercruyssen s’entretiennent avec Julien Morissette au sujet du spectacle La cerisaie, de leur processus de création et de la nécessité de faire vivre les mots des grands auteurs.
Podcast, Centre National des Arts, le 12 avril 2018